ARTE PREHISTÓRICO E INDÍGENA

ARTE PREHISTÓRICO E INDÍGENA

Expresiones plásticas y manifestaciones culturales de las épocas prehistóricas e indígenas

La PREHISTORIA es la etapa más larga de la Historia de la Humanidad, aunque el término prehistoria también se utiliza para designar la disciplina que se encarga de estudiar desde el origen del Hombre hasta la aparición de la escritura. Por tanto la Prehistoria es un periodo comprendido desde el surgimiento de los primeros seres humanos (hace 2,5 millones de años aproximadamente) hasta la invención de la escritura.

La falta de documentos escritos para poder estudiar este período, obliga al investigador de la Prehistoria a basar su estudio en otras fuentes, como los restos materiales, tales como utensilios, armas, pinturas y sus propios huesos.

LA HISTORIA estudia la vida de las culturas humanas a través del tiempo, utilizando toda clase de restos del pasado, instrumentos, vasijas, pinturas, construcciones, documentos escritos y otros. De forma muy precisa se presentan a continuación algunas de las manifestaciones artísticas que han caracterizado las diferentes épocas desde la prehistoria hasta la edad de los metales.

El arte prehistórico:

En la Era Cuaternaria, aproximadamente unos 100 mil años atrás, aparece el “Homo Sapiens”, uno de los primeros ancestros de los humanos actuales. De esos 100 mil años solo 5 mil corresponden al período histórico que se encuentra registrado de forma escrita. Por eso el período que se encuentra entre la aparición del primer ser humano y la invención de la escritura es lo que se denomina como Prehistoria, lo anterior a la historia. Todo lo que se sabe de esa época es lo que se ha encontrado en objetos y excavaciones arqueológicas, tales como: restos humanos, armas, utensilios, o fragmentos de ellos empleados por las personas en sus vidas, como también pinturas, esculturas y algunos monumentos.

Tomando en cuenta los materiales que el ser humano utilizaba para fabricar sus herramientas y armas, la forma como se trabajaba y los lugares donde fueron encontrados algunos restos arqueológicos, la Prehistoria  se divide en dos etapas la EDAD DE PIEDRA y la EDAD DE LOS METALES.

Se denomina Edad de Piedra por ser éste, la piedra, el material más usado por el Hombre, y los que sin duda han sido capaces de resistir el paso del tiempo. No hay que olvidar que se utilizaron también huesos, maderas, cueros, entre otros materiales que han desaparecido con el paso del tiempo. A su vez esta edad se subdivide en Paleolítico, Mesolítico (muchas veces no se menciona este período), Neolítico.

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El Paleolítico Inferior

El llamado hombre Neanderthal se sitúa en este período. Los humanos de esta época eran nómadas, vivían de la caza, la pesca y de algunos frutos que recogían de los árboles. Sus viviendas eran lugares cubiertos con ramas. Desconocían la agricultura y la ganadería. Su organización social era el clan familiar.

En la última fase de este período el frío lo obligó a refugiarse en cavernas naturales, en este momento se inicia la vida sedentaria. Sus armas y herramientas en un principio eran palos y piedras sin ningún tipo de refinamiento, al pasar el tiempo las fue perfeccionando con hueso, madera y piedra tratada y tallada, a las que se les daban diversas formas según la necesidad.

Es por esta razón que a este período se le conoce también como el período de la “Piedra Tallada”.

El Paleolítico Superior

Este período se extiende entre los años 40 000 y 10 000 a.C. Aquí aparece un humano más evolucionado, ya muy parecido al actual, al que se conoce como Cromagnon debido al lugar donde se han encontrado sus primeros fósiles. La caza y la pesca fueron sus actividades principales. En este período los humanos vivían en cuevas, pero también construían cabañas rústicas. Es aquí donde comienzan a aparecer algunas ideas de carácter religioso, y se establecen los primeros vínculos para una vida comunitaria más amplia que la familiar, bajo la autoridad de un jefe. El trabajo de la talla se perfecciona cada vez más y se hacen distintos tipos de herramientas cada una adaptada a su trabajo específico.

 Lo más resaltante del período Auriñaciense es que en él aparecen los primeros objetos de interés artístico, hechos de piedra marfil o hueso, decorados con incisiones y relieves, los cuales consistían en: collares, brazaletes, pectorales, rodilleras, bastones de mando, estatuillas humanas, pinturas y grabados de hombres y animales en las paredes de las cuevas y en los abrigos. De esta época datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas seguramente con el culto a la fecundidad. Algunas de ellas exageran los rasgos femeninos. A este tipo de estatuillas se les conoce con el nombre de Venus.

En el período Solutrense surgieron algunos relieves y esculturas de animales hechos con gran realismo. Del período Magdaleniense es la cabeza de caballo relinchando hallada en la cueva al Mas D´Azil.

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La venus de Lespugue. (Fue descubierta en Francia en 1922, es de marfil de mamut y mide, según la reconstrucción, 147 mm de alto, 60 mm de ancho y 36 mm de grosor. 

 

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La venus de Wilendorf. (Fue descubierta en Austria EN 1908, mide  11 centímetros de alto, 5,7 de ancho y 4,5 de espesor con 15 centímetros de circunferencia, fue tallada en piedra caliza paleolítica y tintada con ocre rojo

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La venus de Savignano. (Fue descubierta en Italia en 1925, mide 225 milímetros de altura, 50 milímetros de anchura y 65 milímetros de grosor; llegando a pesar más de medio kilo, fue tallada en un bloque de serpentina)

Las pinturas rupestres

Las creaciones de arte del paleolítico superior fueron principalmente las pinturas en las paredes de las cuevas. Las más antiguas eran simples impresiones de manos, ya sea con las huellas directas o silueteadas. El Magdaleniense se caracterizó en la riqueza y variedad de colores de sus pinturas, como: el negro, que se obtenía del polvo del carbón o de huesos quemados; el rojo, que viene de la sangre seca u óxido de minerales; el blanco, de la creta, el violeta, amarillos, anaranjados, ocres y marrones sacados de la tierra, disueltos en agua o grasa. También este período se identificó por el dibujo de perfil, que es la posición que muestra mejor la forma y las características de las personas y los animales.

La variedad de animales representados es amplia, entre ellos se tienen: caballos, mamuts, bisontes, renos y osos, los cuales se cazaban para utilizar la carne como alimento y, muchas veces las pieles como abrigo. La pintura de animales se definió principalmente en la región Franco-Cantábrica.

En la parte meridional de España, la costa mediterránea, se han encontrado abundantes pinturas de figuras humanas, representando muchas veces diversos sucesos de sus vidas, como: bailes, cacerías, combates y trabajos domésticos. En África, en el desierto del Sahara, se han encontrado pinturas y grabados paleolíticos de un estilizado naturalismo con escenas de caza, pastoreo, bailes, entre otros.

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Arte Rupestre (Pintura)

El Neolítico

También se le llamó la edad de piedra pulimentada. Se sitúa entre los años 7200 a 5.000 a.C. Durante este periodo los hombres construyen sus viviendas con pieles y troncos, elaboran chozas de barro y piedra y palafitos. La vida sedentaria que lleva los convierte en agricultores y pastores.

La pintura y la escultura pierden importancia y en cambio, se desarrolla al final del período, una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de arquitectura megalítica o monumentos megalíticos. Este tipo de arquitectura está conformada por bloques inmensos de piedra, los cuales son de diversos tipos:

El Menhir: formados por una piedra alargada, algunas veces bastante grande, colocada en forma vertical. Este tipo de construcción tenía un significado religioso o conmemorativo. Muchas veces se colocaban en forma de círculo, llamado Cromlech. Otras veces en simple alineación, y hasta en forma de mesa, llamado trilitio.

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Menhir

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Trilíticos megalíticos de Stonehenge

El Dolmen: consistía en varias piedras colocadas en forma vertical, sobre las que descansaban otras piedras de grandes proporciones.

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Dolmen

La escultura Megalítica: Son muy pocas las muestras de esculturas pertenecientes a este período. Se han encontrado pequeñas figuras y objetos de adorno en ámbar, hueso y marfil. En este período, los hombres descubren el poder que tiene el fuego para endurecer la arcilla sometida a su acción, con lo cual se inicia la industria de la cerámica.

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Escultura megalítica

La cerámica se da principalmente en algunos países de Europa como Yugoslavia y Bélgica, también en la península Ibérica, en los cuales lo más resaltantes fueron los vasos campaneiformes, de carácter funerario, adornados con líneas en zigzag. También en la península Ibérica se fabricaba una cerámica adornada con pliegues. En el norte de Alemania se modeló la llamada cerámica de cuerdas.

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campaniforme2 Vasos campaniformes

La Edad de los Metales:

En el comienzo de la edad de los metales se siguieron utilizando diversos materiales, ya que los primeros metales conocidos (oro, plata y cobre) eran muy blandos y por lo tanto no eran resistentes para los trabajos a los que se destinaban. El período de transición entre la edad de piedra y la edad de los metales se conoce con el nombre de Calcolítico, nombre que viene del griego Calcos = cobre y Lithos = piedra.

Cuando se descubrió la mezcla del cobre con el estaño, se originó un metal mucho más duro que los anteriores y se le llamó Bronce. Después de este descubrimiento la piedra fue totalmente abandonada. La edad de bronce coincide ya con algunas importantes civilizaciones. Con el descubrimiento del Bronce y del hierro, en Europa, hacia el año 1.500 a.C., la humanidad inaugura su fase histórica en Grecia, Mesopotámia y Egipto, lo cual se sitúa a principios del año 3.000 a.C. y en la Europa occidental hacia el año 1 800 a.C.

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Escultura de bronce Estatua de un efebo (Grecia, siglo V a.C)

Las características principales de la edad de Bronce se encuentran en la arquitectura, la cual se realizó a base de grandes piedras irregulares sin desbastar, que se conocen con el nombre de ciclópea. Este tipo de Arquitectura según su forma reciben diversos nombres como:

Talayot: torres en forma de cono truncado de planta cuadrada o circular a veces con una columna central. Se cree que servían de defensa cuando se producían desembarcos de pueblos navegantes.

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Talayot

Las Navetas: tienen un tamaño menor y se construyen con un aparejo más pequeño. Son de planta rectangular o elíptica y su interior se divide en 2 ó 3 naves. Se cree que pudieron ser templos, pero con un significado más funerario.

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Naveta

Las Taulas: son construcciones en forma de mesas, formadas por una piedra horizontal sostenida por otra vertical. Se cree que pudo haber servido para exposición de los cadáveres.

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Taulas

Las Nuragas: son de planta circular y de aspecto semejante a los Talayots.

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Nuragas

 

Arte Romano

Manifestaciones plásticas de las primeras civilizaciones romanas

Arte romano:

Durante el siglo II a.C. hasta el año 313 d.C., se desarrolló el arte romano, como resultado de dos grandes influencias: la griega y la etrusca.

Los etruscos provenían de Asia Menor y se establecieron en la región central de Italia: la Toscana. Eran poseedores de una elevada cultura, adquirida por su contacto con Grecia. Los etruscos trabajaron en las obras que realizaban los romanos y a ellos se deben los siguientes aportes: el arco, la bóveda, el sentido práctico de las construcciones y el realismo. Los romanos tomaron de los griegos el sistema constructivo adintelado, los ordenes dórico, jónico y corintio, las plantas rectangulares y circulares de los templos, el techo de dos aguas, el empleo de mármol en la arquitectura, el uso de bronce, el mármol y la piedra; el idealismo y temas inspirados en la mitología griega.

Arquitectura:

La arquitectura romana es de carácter funcional, ya que su finalidad es utilitaria y está concebida en función de las necesidades privadas y públicas; y a la vez persigue los efectos de lujo y poder para dominar las masas. Combinan el sistema adintelado y el curvilíneo en sus construcciones, es así como toman de Grecia sus órdenes arquitectónicos, adaptándolos a sus obras con muy pocas modificaciones. Con la utilización de la bóveda y el arco se facilita la creación de grandes espacios estáticos y simétricos, para ser utilizados con fines prácticos. Con frecuencia hicieron uso de la policromía en la utilización de mármoles, con los que revestían las construcciones, otros materiales usados fueron el ladrillo, la piedra y el hormigón, que fue una creación romana, y estaba constituido por un aglomerado de fragmentos de mármol, guijarros o grava, arena volcánica y cal, con los cuales se formaba una pasta muy resistente.

Órdenes arquitectónicos

los romanos tomaron de los griegos los tres órdenes clásicos, agregándole dos más de su propia invención, los cuales son: el compuesto y el toscano.

  • Orden Compuesto: viene a ser una combinación del orden jónico y corintio, su capitel tiene volutas del orden jónico y hojas de acanto de orden corintio; el fuste esta estriado y el arquitrabe está compuesto de tres bandas decoradas.
  • Orden Toscano: es de origen etrusco, es una derivación del orden dórico, con varias modificaciones, pero más sencillo: tienen base y fuste liso, la columna es más alta y no posee estrías, el capitel lleva algunas molduras en anillos llamada astrágalo y el entablamento es muy sencillo.

Los materiales más empleados por los romanos en sus edificaciones fueron: la piedra y la argamasa o mortero.

Los Templos

Los romanos crearon los templos de una manera similar a los de los griegos. Su planta era rectangular, circular o poligonal. Se levantaban sobre un basamento elevado llamado podium, de origen etrusco. Su techo es de dos aguas y frontón igual al de los griegos. La iluminación penetra por ventanas y puertas, estaba dedicado al culto de los dioses. Entre los más destacados se encuentran: La Fortuna Viril, Templo de Vesta, El Panteón.

Arquitectura Civil

  • Las Basílicas: Era el recinto amplio donde se celebraban las transacciones comerciales y negocios, y donde se administraba la justicia. Su forma era rectangular, divididas en varias naves separadas por hileras muy alargadas con cabecera en semicírculo (Ábside), separada del patio público con una fila de columnas o una balaustrada. Solía haber un segundo piso o galería practicable (Triforium) que daba vuelta a la nave.
  • Los foros: son plantas rectangulares rodeadas de pórticos. Donde se efectuaban actos públicos, aprobación de leyes, etc.
  • La casa: era una construcción señorial y unifamiliar, de una sola planta. Se construyeron tres tipos: La privada, la de campo y caseríos populares.

Construcciones para recreación

  • Los Teatros: Eran los lugares destinados a las representaciones dramáticas. Eran muy parecidos a los teatros de los griegos, pero tenían algunas modificaciones. Se construyo sobre bases curvas y muros dispuestos en pisos, sus gradas estaban apoyadas en su propia estructura. Los actores se presentaban en un escenario especial muy elevado, diferente al de los griegos, que estaba al mismo nivel de los espectadores. Los más destacados son el Marcelo, Taormina, entre otros.
  • Los Anfiteatros: Fueron edificaciones típicamente romana. Su forma era elíptica, con largos corredores abovedados, y resultaba de la unión de dos teatros. Tenía todo alrededor: gradas para los espectadores y en el centro la arena o sitio donde se realizaba el espectáculo. Debajo de ésta existían unas galerías y diversas estancias. Los principales espectáculos que tenían lugar en los anfiteatros eran los combates entre gladiadores y fieras. El más conocido es el coliseo o Anfiteatro Flavio.
  • Las Termas: Eran una serie de construcciones cubiertas a veces con bóvedas y decoradas con mosaicos. Eran baños públicos, los cuales tenían instalaciones especiales para baños calientes y fríos, salas para vestirse, galerías, bibliotecas, salas para diversas reuniones entre otras.

Obras de Ingeniería (Obras de Servicio Público)

Se construyeron Vías, puentes, acueductos, etc., eran de carácter utilitario, las estructuras eran sencillas, sin decoración, pero hay gran belleza en la repetición rítmica de sus arcos, pilares y el contraste entre los vanos y llenos.

  • Puentes y acueductos: Estas fueron obras netamente romanas, y tenían una finalidad práctica. Los puentes se construyeron sobre ríos, en las calzadas o caminos importantes. Los acueductos servían para traer agua a la ciudad. Lo que más se destacaba de estas construcciones era su gran monumentalidad.
  • Vías o carreteras: estaban  construidas con grandes piedras cubicas o poligonales, con unos carriles para las ruedas de los carros. A los lados de la calzada iban dos veredas paralelas, sin empedrar para las caballerías no herradas. Con su utilización se crean itinerarios más rápidos que acortaban las distancias. En eso se diferenciaba de los griegos.

Obras Conmemorativas

Las obras conmemorativas tenían, además una función simbólica. Entre ellas encontramos: El Arco de Triunfo y la Columna Conmemorativa.

  • El Arco de Triunfo: Es una estructura parecida a una puerta de ciudad. Los copiaron de las puertas etruscas que se abrían en las murallas de sus ciudades. Su objetivo principal era el de conmemorar un suceso feliz, una victoria militar u honrar un personaje. La forma más común de construcción era la de bloque cuadrado “Horadado” por una o tres puertas abovedadas, siendo siempre mayor la del centro, y formando un gran ático donde iba grabada la inscripción que recordaba el hecho que lo motivaba. Los más destacados son los erigidos a Constantino, Tito, Vespasiano, etc.
  • Columna Conmemorativa: la más conocida es la erigida a Trajano. Tenían al igual que los arcos un carácter conmemorativo. Su fuste cilíndrico está decorado en bajorrelieves en espiral, desde la base hasta la cima.
  • Construcciones funerarias: fueron variadas algunas poseían planta cuadrada sobre la cual se levantaba una pequeña pirámide, otras eran de planta circular. Siguiéndola tradición de los etrusco, en las sepulturas se colocaba todo el ajuar de recuerdos, joyas y obras de artes.

Escultura

La escultura romana tiene influencia del idealismo clásico de Grecia y de la concepción realista de los etrusco; copiaron con algunos cambios, muchas obras escultóricas griegas, pero la creación más original fue el retrato de gran realismo, en su ejecución los romanos observaron cada detalle para reproducir fielmente el modelo con sus rasgos físicos y su expresión. Los temas costumbristas también están presente en la escultura y el relieve: efigie de efebos, esculturas sedentes de patricios y matronas. Utilizaron mármol de diferentes colores, dando origen a las esculturas policromadas; además usaron el mármol de Paros y de Carrara, bronce pórfido, alabastro, terracota policromada, etc.

Características importantes de la escultura Romana

  1. No era creada como una obra de arte, sino como algo utilitario. Más que un arte era una artesanía supeditada a exigencias religiosas, honoríficas o conmemorativas.
  2. Se cultiva con preferencia el retrato, llevándolo a su máxima identificación con el modelo.
  3. Fueron obras anónimas.

La Pintura

Las pinturas romanas más notables son las murales de Pompeya, Herculano y Stabia que suelen ser copias griegas. Se destacó mucho durante la época del imperio. Se le empleaba sobre todo para decorar casas de ricos y palacios grandes. Lo interesante de la pintura romana fue la técnica de manchas de color al temple, aplicada con brochazos sueltos, sin detallar; a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. La pintura es variada y se ha clasificado en los siguientes estilos:

  • Incrustación: La pared se divide en tres bandas horizontales (zócalo, paneles y friso).
  • Arquitectónico: Se presenta pórticos, columnas, arcadas y nichos que trata de dar prolongación del espacio en una ilusión de perspectiva.
  • Ilusionista: Representa una fantasía en los colores y en las formas. Combina los colores (amarillo, rojo, negro y ocre).representa escena de construcciones con falsas ventanas que dejan ver un paisaje imaginario.